2009-11

Vaas voorzien van blauwe decoratie in reliëf op een crèmekleurige ondergond. Aan de hals hangen twee losse ornamenten van blauw geschilderde bolletjes klei. Handgedraaide vaas, witbakkende klei, voorzien van (blauw/witte) slibdecoratie op leerharde ondergrond en ornamenten, glanzend geglazuurd.

geheel hoogte: 41.50 cm
geheel diameter: 27.00 cm
mond diameter: 13.50 cm
voet diameter: 12.80 cm

Peinture céramique

In 1905 maakte kunsthandelaar Ambroise Vollard (1866-1939) kennis met keramist André Metthey (1871-1920) die zijn atelier had in de Parijse voorstad Asnières. Vollard vroeg of een aantal schilders bij hem mocht komen werken. Henri Matisse, Maurice Denis, André Derain, Maurice, de Vlaminck, Georges Rouault, Jean Puy en Louis Valtat decoreerden bij Metthey borden, vazen, zelfs serviezen. Uiteindelijk een paar honderd stukken die op de Salon d’Automne van 1907
werden gepresenteerd: Fauvisme op keramiek.Critici reageerden overwegend positief, maar commercieel was het geen succes. In 1934 doneerde Vollard een groot aantal borden en vazen aan het Musée d’Art moderne in Parijs waar ze nog steeds in de vaste collectie te zien zijn.

Ook na het bijzondere initiatief van Vollard werkten veel kunstenaars op en met keramiek. Raoul Dufy, Lucio Fontana, Georges Braque, Karel Appel en natuurlijk de allergrootste, Pablo Picasso.

Schilderen op doek is anders dan werken op eenmaal gebakken klei, biscuit. De verf wordt direct door het poreuze oppervlak opgenomen, maar moeilijker is het gegeven dat de verf haar definitieve kleur pas krijgt in de oven, na te zijn geglazuurd. Kunstenaars zien het uiteindelijke resultaat pas na het verblijf in de oven. Keramisten weten dat, voor anderen is het vaak een grote verrassing. Er kan gewerkt worden met slib - vloeibare klei met pigmenten -, of met speciale, keramische verven. Van de directe, expressieve manier van werken van de Fauvistische schilders werd rond 1910 een vernieuwende impuls verwacht voor de keramiek die op dat moment gedomineerd werd door glazuureffecten. Metthey zag
in de samenwerking met de kunstenaars ook een inspiratiebron voor zijn eigen kunstaardewerk.

Ruim een eeuw later nodigt museumgoudA 17 hedendaagse kunstenaars uit om in het gebouw van de SBB Keramiekopleiding, Gouda elk twee siervazen te gaan decoreren, begeleid door docenten van de school die dit jaar precies 100 jaar bestaat. Als experiment hadden Marjolijn van den Assem en Roland Sohier al in maart 2009 gewerkt in de pottenbakkerij van Niek Hoogland en Pim van Huisseling, Tegelen.

In november 2009 gaan Marjolijn en Roland opnieuw aan het werk, maar nu samen met een aantal collega-kunstenaars én in Gouda. Hun resultaten zijn nu op deze expositie te zien, tezamen met enkele historische voorbeelden uit de collectie van het Stedelijk Museum van ’s-Hertogenbosch. Vazen van André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault alsmede een koffieservies van opnieuw De Vlaminck. Hun werk vormde de inspiratiebron voor deze tentoonstelling.

Deze tentoonstelling kwam tot stand door financiële ondersteuning van de Stichting Jac. Bezemer, Gouda

Deelnemende kunstenaars:

Marjolijn van den Assem
Gijs Assman
Carel Blotkamp
Lisa Couwenbergh
Paul van Dijk
Moritz Ebinger
Lizan Freijsen
Helen Frik
Dorian Hiethaar
Gabriëlle van de Laak
Hieke Luik
Bettie van Haaster
Sonia Rijnhout
Roland Sohier
Arjanne van der Spek
Hans Tutert
Mary Waters